Il bosco nascosto nel cuore della Favorita

Alle spalle di Villa Niscemi, c’è una lecceta rimasta intatta da due secoli. Un gioiello botanico in piena città, dove la natura dà il meglio di sé

di Giulio Giallombardo

Visto dall’alto è un fitto quadrato verde incastonato nel cuore del Parco della Favorita. Camminarvi dentro è come sprofondare nella natura, dimenticandosi di essere in piena città. Il Bosco Niscemi è una piccola oasi che custodisce una notevole varietà di fauna terrestre e arborea, con una nutrita colonia di barbagianni. Non a caso si trova in zona “A” della Riserva naturale orientata di Monte Pellegrino, ovvero una porzione dell’area protetta dall’importante valore naturalistico.

Bosco Niscemi dall’alto

Il bosco prende il nome da Villa Niscemi, l’antica residenza della famiglia Valguarnera, oggi sede di rappresentanza del Comune di Palermo. Il corridoio verde attraverso cui si entra nel bosco, appare, infatti, oltre il cancello interno a destra della villa, ma si può facilmente raggiungere a piedi lasciando l’auto nel parcheggio delle scuderie reali e percorrendo il grande sentiero che taglia perpendicolarmente viale Diana e viale Ercole. Un altro punto d’accesso si raggiunge dal sentiero che incrocia viale Rocca e che scorre parallelo al campo nomadi. Il bosco si trova proprio lì, protetto dagli agrumeti della Favorita, all’altezza del Teatro di Verdura, ma dall’altro lato di viale del Fante.

Si tratta del lembo più prezioso che è rimasto del grande parco creato nel 1799 da Ferdinando IV di Borbone. La Favorita era allora un’area verde di 400 ettari, dove il sovrano amava ripararsi dal caldo delle giornate estive e si divertiva a cacciare selvaggina tra i fitti boschi di leccio e lentisco. Il Bosco Niscemi è proprio l’ultimo spicchio di una lecceta che da oltre due secoli non subisce interventi dell’uomo: in quel piccolo quadrato la natura si evolve con le sue regole che consentono alla flora esistente di conservarsi integra, senza soffrire la contaminazione di specie esterne.

Bosco Niscemi

Insieme a quello di Diana e Ercole, è un bosco storico di origine, però, artificiale, che risale alla costituzione del parco borbonico. Non sono tante le specie arboree che si trovano all’interno, capaci di affiancarsi al leccio: c’è il comune lentisco, arbusto sempreverde tipico della macchia mediterranea, insieme al più raro viburno, pianta dalla fioritura prolungata e molto ricca di rami e foglie. Poi c’è la fillirea, arbusto della famiglia dell’ulivo; il colorato corbezzolo con i suoi tipici frutti rossi e, come sottobosco, oltre a funghi e muschio, piante erbacee come pungitopo, rovo, acanto, aro, smilace e una particolare specie di clematide. All’interno del bosco, non più ampio di cinque ettari, il lecceto ha caratteristiche singolari. In passato, è stato sfruttato come bosco ceduo, ovvero tagliato periodicamente per la legna, lasciando i ceppi da cui si sarebbero originati i nuovi polloni: le piante presentano, infatti, ceppaie costituite da numerosi polloni spesso affastellati.

Per addentrarsi nel bosco si possono percorrere due sentieri che si intersecano formando una croce, ma ce ne sono altri più stretti che tagliano perpendicolarmente quelli principali, diventando vere e proprie gallerie verdi. È lì che il Bosco Niscemi dà il meglio di sé: fiore all’occhiello della Favorita e gioiello botanico tutto da scoprire.

Alle spalle di Villa Niscemi, c’è una lecceta rimasta intatta da due secoli. Un gioiello botanico in piena città, dove la natura dà il meglio di sé

di Giulio Giallombardo

Visto dall’alto è un fitto quadrato verde incastonato nel cuore del Parco della Favorita. Camminarvi dentro è come sprofondare nella natura, dimenticandosi di essere in piena città. Il Bosco Niscemi è una piccola oasi che custodisce una notevole varietà di fauna terrestre e arborea, con una nutrita colonia di barbagianni. Non a caso si trova in zona “A” della Riserva naturale orientata di Monte Pellegrino, ovvero una porzione dell’area protetta dall’importante valore naturalistico.

Bosco Niscemi dall’alto

Il bosco prende il nome da Villa Niscemi, l’antica residenza della famiglia Valguarnera, oggi sede di rappresentanza del Comune di Palermo. Il corridoio verde attraverso cui si entra nel bosco, appare, infatti, oltre il cancello interno a destra della villa, ma si può facilmente raggiungere a piedi lasciando l’auto nel parcheggio delle scuderie reali e percorrendo il grande sentiero che taglia perpendicolarmente viale Diana e viale Ercole. Un altro punto d’accesso si raggiunge dal sentiero che incrocia viale Rocca e che scorre parallelo al campo nomadi. Il bosco si trova proprio lì, protetto dagli agrumeti della Favorita, all’altezza del Teatro di Verdura, ma dall’altro lato di viale del Fante.

Si tratta del lembo più prezioso che è rimasto del grande parco creato nel 1799 da Ferdinando IV di Borbone. La Favorita era allora un’area verde di 400 ettari, dove il sovrano amava ripararsi dal caldo delle giornate estive e si divertiva a cacciare selvaggina tra i fitti boschi di leccio e lentisco. Il Bosco Niscemi è proprio l’ultimo spicchio di una lecceta che da oltre due secoli non subisce interventi dell’uomo: in quel piccolo quadrato la natura si evolve con le sue regole che consentono alla flora esistente di conservarsi integra, senza soffrire la contaminazione di specie esterne.

Bosco Niscemi

Insieme a quello di Diana e Ercole, è un bosco storico di origine, però, artificiale, che risale alla costituzione del parco borbonico. Non sono tante le specie arboree che si trovano all’interno, capaci di affiancarsi al leccio: c’è il comune lentisco, arbusto sempreverde tipico della macchia mediterranea, insieme al più raro viburno, pianta dalla fioritura prolungata e molto ricca di rami e foglie. Poi c’è la fillirea, arbusto della famiglia dell’ulivo; il colorato corbezzolo con i suoi tipici frutti rossi e, come sottobosco, oltre a funghi e muschio, piante erbacee come pungitopo, rovo, acanto, aro, smilace e una particolare specie di clematide. All’interno del bosco, non più ampio di cinque ettari, il lecceto ha caratteristiche singolari. In passato, è stato sfruttato come bosco ceduo, ovvero tagliato periodicamente per la legna, lasciando i ceppi da cui si sarebbero originati i nuovi polloni: le piante presentano, infatti, ceppaie costituite da numerosi polloni spesso affastellati.

Per addentrarsi nel bosco si possono percorrere due sentieri che si intersecano formando una croce, ma ce ne sono altri più stretti che tagliano perpendicolarmente quelli principali, diventando vere e proprie gallerie verdi. È lì che il Bosco Niscemi dà il meglio di sé: fiore all’occhiello della Favorita e gioiello botanico tutto da scoprire.

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Le Vie dei Tesori, l’effetto Festival abbraccia la Sicilia

Bilancio positivo per una manifestazione che ha inventato un nuovo modello di promozione dei beni culturali. Se ne è discusso nel corso di una giornata di studi

di Giulio Giallombardo

“Una delle esperienze più importanti fatte negli ultimi anni in Sicilia”. Così l’assessore ai Beni culturali della Regione siciliana, Sebastiano Tusa, ha definito il Festival Le Vie dei Tesori, mettendo in evidenza “il grande valore dell’iniziativa, che la Regione ha cercato di sostenere in tutti i modi”. Lo ha fatto a conclusione della giornata di studi organizzata nella sede dell’assessorato, a Palermo, in via delle Croci, alla presenza di soprintendenti, direttori di Poli museali, dirigenti delle istituzioni culturali di tutta la Sicilia. Luoghi coinvolti nella manifestazione che ogni anno trasforma le città in musei diffusi, aprendo le porte di chiese, palazzi e monumenti.

Un momento dell’incontro

Al centro dell’incontro, cui hanno partecipato anche diversi protagonisti del mondo della cultura, uno studio condotto dall’Osservatorio turistico delle Isole europee (Otie) sugli effetti prodotti dalla manifestazione, capace di moltiplicare i visitatori, ma soprattutto di costituire una rete tra luoghi delle più diverse titolarità (Regione, Comuni, Università, diocesi, privati), con i grandi attrattori a fare da trascinatori di luoghi meno noti o di solito chiusi, all’insegna dell’interesse e della curiosità.

È venuta fuori l’immagine di un festival che l’anno scorso ha chiuso la 12esima edizione con 365mila visitatori in tutta la Sicilia, capace di attrarre nuova domanda turistica, grazie alla continuità e al marchio che ha saputo creare negli anni. I dati resi pubblici dal presidente dell’Otie, Giovanni Ruggieri, nel corso dell’incontro, descrivono una manifestazione con un numero di ingressi sempre crescente e che ha ancora potenzialità di espandersi. Non a caso l’anno scorso il festival si è allargato a dieci città, con altri 24 comuni che hanno già fatto richiesta di partecipare alla prossima edizione.

C’è poi quello che è stato definito “l’effetto festival”, ovvero la circolarità che si è creata nell’ultima edizione, portando i visitatori a spostarsi da una città all’altra, per visitare i luoghi del circuito. “Il 17 per cento dei visitatori – ha spiegato Ruggieri – ha scelto di spostarsi in giro per la Sicilia, questo significa che il festival inizia a diventare un modello culturale con una forte identità”. L’”effetto festival” ha coinvolto anche i luoghi e i musei regionali, che aderiscono con modalità diverse. In tutti c’è stato infatti un significativo aumento degli ingressi rispetto a quelli del resto dell’anno. “Ciò evidenzia – ha aggiunto Ruggieri – il notevole peso della manifestazione in termini di forza promotrice e di attrazione dei visitatori”.

Giovanni Ruggieri e Sebastiano Tusa

Ci sono, poi, le ricadute economiche. Nella sola Palermo, ad esempio, la spesa turistica ha superato i tre milioni e mezzo di euro tra viaggi, alberghi e shopping. “L’87 per cento degli intervistati ha dichiarato di avere speso, mediamente, 22 euro a persona – ha detto ancora il presidente dell’Otie – aumenta inoltre la percentuale di donne tra il pubblico, (63 per cento contro 37 per cento di uomini), ma è interessante notare il cambiamento del tipo di visitatore: per l’80 per cento si tratta di escursionisti-turisti ma non di gruppi organizzati”.

La giornata di oggi è stata occasione di confronto tra diversi esponenti delle istituzioni e del mondo accademico. Oltre all’assessore regionale dei Beni Culturali, Sebastiano Tusa, sono intervenuti il direttore del Centro regionale del Catalogo, Caterina Greco; il soprintendente di Palermo, Lina Bellanca; il professore di Marketing turistico dell’Università di Palermo, Carlo Amenta; il direttore del Sistema museale dell’Università di Palermo, Paolo Inglese; il direttore del Museo Salinas, Francesca Spatafora; il direttore del Polo museale di Messina, Caterina Di Giacomo; il direttore della Fondazione Unesco Sicilia, Aurelio Angelini, e l’assessore comunale di Caltanissetta, Pasquale Tornatore.

Laura Anello e Caterina Di Giacomo

“Quello che ogni anno facciamo è un piccolo miracolo – ha sottolineato il presidente dell’Associazione Le Vie dei Tesori Onlus, Laura Anello – ogni anno dobbiamo ripartire da zero per organizzare una manifestazione che adesso costa circa 700 mila euro, senza contribuiti pubblici stabili, ma grazie al supporto di un esercito di volontari, professionisti, studenti, innamorati della loro terra. Riusciamo a farlo grazie al piccolo contributo di uno-due euro che chiediamo ai visitatori per la visita guidata, cui si aggiungono gli sponsor privati che ci sostengono. Un progetto di innovazione sociale, che persegue la sostenibilità. Alla base del festival c’è l’idea di fare rete tra pubblico e privato: il cittadino non si chiede se il luogo che visita sia regionale, comunale o di una fondazione, ma attraversa la città come un museo diffuso, seguendo itinerari tematici. E di narrare i luoghi, perché un luogo non raccontato è un luogo muto. È prima di tutto un’esperienza di educazione al patrimonio e alla bellezza, un’esperienza inclusiva che crea una comunità accogliente”.

Bilancio positivo per una manifestazione che ha inventato un nuovo modello di promozione dei beni culturali. Se ne è discusso nel corso di una giornata di studi

di Giulio Giallombardo

“Una delle esperienze più importanti fatte negli ultimi anni in Sicilia”. Così l’assessore ai Beni culturali della Regione siciliana, Sebastiano Tusa, ha definito il Festival Le Vie dei Tesori, mettendo in evidenza “il grande valore dell’iniziativa, che la Regione ha cercato di sostenere in tutti i modi”. Lo ha fatto a conclusione della giornata di studi organizzata nella sede dell’assessorato, a Palermo, in via delle Croci, alla presenza di soprintendenti, direttori di Poli museali, dirigenti delle istituzioni culturali di tutta la Sicilia. Luoghi coinvolti nella manifestazione che ogni anno trasforma le città in musei diffusi, aprendo le porte di chiese, palazzi e monumenti.

Un momento dell’incontro

Al centro dell’incontro, cui hanno partecipato anche diversi protagonisti del mondo della cultura, uno studio condotto dall’Osservatorio turistico delle Isole europee (Otie) sugli effetti prodotti dalla manifestazione, capace di moltiplicare i visitatori, ma soprattutto di costituire una rete tra luoghi delle più diverse titolarità (Regione, Comuni, Università, diocesi, privati), con i grandi attrattori a fare da trascinatori di luoghi meno noti o di solito chiusi, all’insegna dell’interesse e della curiosità.

È venuta fuori l’immagine di un festival che l’anno scorso ha chiuso la 12esima edizione con 365mila visitatori in tutta la Sicilia, capace di attrarre nuova domanda turistica, grazie alla continuità e al marchio che ha saputo creare negli anni. I dati resi pubblici dal presidente dell’Otie, Giovanni Ruggieri, nel corso dell’incontro, descrivono una manifestazione con un numero di ingressi sempre crescente e che ha ancora potenzialità di espandersi. Non a caso l’anno scorso il festival si è allargato a dieci città, con altri 24 comuni che hanno già fatto richiesta di partecipare alla prossima edizione.

Giovanni Ruggieri e Sebastiano Tusa

C’è poi quello che è stato definito “l’effetto festival”, ovvero la circolarità che si è creata nell’ultima edizione, portando i visitatori a spostarsi da una città all’altra, per visitare i luoghi del circuito. “Il 17 per cento dei visitatori – ha spiegato Ruggieri – ha scelto di spostarsi in giro per la Sicilia, questo significa che il festival inizia a diventare un modello culturale con una forte identità”. L’”effetto festival” ha coinvolto anche i luoghi e i musei regionali, che aderiscono con modalità diverse. In tutti c’è stato infatti un significativo aumento degli ingressi rispetto a quelli del resto dell’anno. “Ciò evidenzia – ha aggiunto Ruggieri – il notevole peso della manifestazione in termini di forza promotrice e di attrazione dei visitatori”.

Ci sono, poi, le ricadute economiche. Nella sola Palermo, ad esempio, la spesa turistica ha superato i tre milioni e mezzo di euro tra viaggi, alberghi e shopping. “L’87 per cento degli intervistati ha dichiarato di avere speso, mediamente, 22 euro a persona – ha detto ancora il presidente dell’Otie – aumenta inoltre la percentuale di donne tra il pubblico, (63 per cento contro 37 per cento di uomini), ma è interessante notare il cambiamento del tipo di visitatore: per l’80 per cento si tratta di escursionisti-turisti ma non di gruppi organizzati”.

Laura Anello e Caterina Di Giacomo

La giornata di oggi è stata occasione di confronto tra diversi esponenti delle istituzioni e del mondo accademico. Oltre all’assessore regionale dei Beni Culturali, Sebastiano Tusa, sono intervenuti il direttore del Centro regionale del Catalogo, Caterina Greco; il soprintendente di Palermo, Lina Bellanca; il professore di Marketing turistico dell’Università di Palermo, Carlo Amenta; il direttore del Sistema museale dell’Università di Palermo, Paolo Inglese; il direttore del Museo Salinas, Francesca Spatafora; il direttore del Polo museale di Messina, Caterina Di Giacomo; il direttore della Fondazione Unesco Sicilia, Aurelio Angelini, e l’assessore comunale di Caltanissetta, Pasquale Tornatore.

“Quello che ogni anno facciamo è un piccolo miracolo – ha sottolineato il presidente dell’Associazione Le Vie dei Tesori Onlus, Laura Anello – ogni anno dobbiamo ripartire da zero per organizzare una manifestazione che adesso costa circa 700 mila euro, senza contribuiti pubblici stabili, ma grazie al supporto di un esercito di volontari, professionisti, studenti, innamorati della loro terra. Riusciamo a farlo grazie al piccolo contributo di uno-due euro che chiediamo ai visitatori per la visita guidata, cui si aggiungono gli sponsor privati che ci sostengono. Un progetto di innovazione sociale, che persegue la sostenibilità. Alla base del festival c’è l’idea di fare rete tra pubblico e privato: il cittadino non si chiede se il luogo che visita sia regionale, comunale o di una fondazione, ma attraversa la città come un museo diffuso, seguendo itinerari tematici. E di narrare i luoghi, perché un luogo non raccontato è un luogo muto. È prima di tutto un’esperienza di educazione al patrimonio e alla bellezza, un’esperienza inclusiva che crea una comunità accogliente”.

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Quell’antico villaggio romano su Monte Pellegrino

Tracce di una struttura in muratura, probabilmente una cisterna, sono visibili nell’area di Piano della Grotta, dove furono ritrovate anche monete e ceramiche

di Giulio Giallombardo

Sembra un anonimo muro scalcinato, eppure è un pezzo di storia che sbuca fuori dalla terra. Ciò che resta di una struttura in muratura di epoca romana, affiora dal manto erboso di Piano della Grotta, su Monte Pellegrino, dove è sepolto uno scrigno di tesori. La montagna “sacra” che sovrasta Palermo è disseminata di antichissime testimonianze sedimentate tra le sue rocce, ma il pianoro poco distante dal santuario di Santa Rosalia e facilmente raggiungibile percorrendo via Monte Ercta, la strada asfaltata attualmente chiusa al traffico, nasconde anche un insediamento fortificato di datazione incerta di cui sono visibili oggi soltanto poche tracce.

L’area di Piano della Grotta interessata dagli scavi

Una è quella che – secondo gli studiosi – potrebbe essere stata una cisterna rivestita di cocciopesto, all’interno dell’area fortificata. La fase finale di occupazione della zona, caratterizzata da crolli, è riferibile alla tarda età imperiale, ma quella più antica finora individuata è inquadrabile fra il IV e il III secolo avanti Cristo. La scoperta del sito è frutto di una delle poche indagini archeologiche sistematiche eseguite su Monte Pellegrino, che risale ormai a quasi trent’anni fa. Nel 1992 fu avviato un intervento esplorativo nella zona di Piano della Grotta, dove già in precedenza lo storico Gaetano Pottino aveva segnalato la presenza dei resti di una cinta muraria. “La fortificazione – scrive l’archeologa Carmela Angela Di Stefano nel volume ‘Archeologia e territorio’ – consisteva nei resti di un muraglione largo poco più di un metro, eretto a secco con pietre locali di varia pezzatura. L’area che ricadeva all’interno di questo perimetro fortificato era disseminata di crolli di pietre e laterizi e di frammenti di ceramica”.

Piano della Grotta da Pizzo Monaco

Gli scavi, infatti, hanno portato alla luce, oltre a diverse tegole, anche numerose ceramiche da mensa, diffuse nell’antichità romana, il fondo di una raffinata coppa vicina alla produzione dell’atelier des petites éstampilles, così definita per la presenza di piccole stampiglie di vario tipo, e alcune monete di bronzo della zecca di Panormus. Sotto questo strato, sono stati rinvenuti materiali lapidei e laterizi, che nascondevano in parte resti di strutture murarie realizzate a secco, tra cui la presunta cisterna. Alla fine del 1995, l’esplorazione venne ripresa per completare i saggi iniziati qualche anno prima. Nell’area della cisterna furono rinvenute altre monete e ceramiche di varie epoche, ma sempre inquadrabili tra il III secolo avanti Cristo e il V dopo Cristo. L’impianto della struttura ha fatto pensare ad una fase edilizia più recente.

“Di forma rettangolare, con spigoli arrotondati per meglio contenere le spinte interne – scrive ancora Di Stefano – essa era costruita con pietrame di varia pezzatura legato con malta di calce e presentava un rivestimento interno di cocciopesto. Il riempimento risultò costituito da discariche recenti e da opere di spietramento effettuate probabilmente in relazione ai lavori agricoli. Dai dati di scavo sembra probabile che, dopo l’abbandono del sito, la cisterna abbia subito opere di smantellamento di due delle pareti perimetrali, e l’apertura di un varco nella parete di nord-est”.

Scritta bizantina nella Valle del Porco (foto: Giuseppe Ippolito)

Ma il sito scoperto trent’anni fa, è solo uno dei tanti segni che i secoli hanno lasciato su Monte Pellegrino, chiamato Ercta dai greci per la sua ripidezza e Gebel Grin dagli arabi, ovvero “monte vicino”. Oltre le più note incisioni rupestri che decorano le pareti delle grotte dell’Addaura, oppure la necropoli rupestre della Montagnola, tra i tesori segreti di Monte Pellegrino c’è anche un’antica iscrizione bizantina incisa su una roccia lungo il sentiero della Valle del Porco, che dalle scuderie reali della Favorita, si inerpica fino a raggiungere il Gorgo di Santa Rosalia, piccolo specchio d’acqua a due passi dal santuario. La scritta in greco, risalente ai primi decenni del VII secolo, recita: “Sii glorificato ovunque sempre, o Dio”, alla cui sinistra è rappresentata una croce su un triangolo tra le lettere I e S. La scritta si trova a circa metà del sentiero che sale stretto nella vallata, un cammino devozionale irto e a tratti impervio, ma che ripaga della fatica di averlo percorso.

Tracce di una struttura in muratura, probabilmente una cisterna, sono visibili nell’area di Piano della Grotta, dove furono ritrovate anche monete e ceramiche

di Giulio Giallombardo

Sembra un anonimo muro scalcinato, eppure è un pezzo di storia che sbuca fuori dalla terra. Ciò che resta di una struttura in muratura di epoca romana, affiora dal manto erboso di Piano della Grotta, su Monte Pellegrino, dove è sepolto uno scrigno di tesori. La montagna “sacra” che sovrasta Palermo è disseminata di antichissime testimonianze sedimentate tra le sue rocce, ma il pianoro poco distante dal santuario di Santa Rosalia e facilmente raggiungibile percorrendo via Monte Ercta, la strada asfaltata attualmente chiusa al traffico, nasconde anche un insediamento fortificato di datazione incerta di cui sono visibili oggi soltanto poche tracce.

L’area di Piano della Grotta interessata dagli scavi

Una è quella che – secondo gli studiosi – potrebbe essere stata una cisterna rivestita di cocciopesto, all’interno dell’area fortificata. La fase finale di occupazione della zona, caratterizzata da crolli, è riferibile alla tarda età imperiale, ma quella più antica finora individuata è inquadrabile fra il IV e il III secolo avanti Cristo. La scoperta del sito è frutto di una delle poche indagini archeologiche sistematiche eseguite su Monte Pellegrino, che risale ormai a quasi trent’anni fa. Nel 1992 fu avviato un intervento esplorativo nella zona di Piano della Grotta, dove già in precedenza lo storico Gaetano Pottino aveva segnalato la presenza dei resti di una cinta muraria. “La fortificazione – scrive l’archeologa Carmela Angela Di Stefano nel volume ‘Archeologia e territorio’ – consisteva nei resti di un muraglione largo poco più di un metro, eretto a secco con pietre locali di varia pezzatura. L’area che ricadeva all’interno di questo perimetro fortificato era disseminata di crolli di pietre e laterizi e di frammenti di ceramica”.

Piano della Grotta da Pizzo Monaco

Gli scavi, infatti, hanno portato alla luce, oltre a diverse tegole, anche numerose ceramiche da mensa, diffuse nell’antichità romana, il fondo di una raffinata coppa vicina alla produzione dell’atelier des petites éstampilles, così definita per la presenza di piccole stampiglie di vario tipo, e alcune monete di bronzo della zecca di Panormus. Sotto questo strato, sono stati rinvenuti materiali lapidei e laterizi, che nascondevano in parte resti di strutture murarie realizzate a secco, tra cui la presunta cisterna. Alla fine del 1995, l’esplorazione venne ripresa per completare i saggi iniziati qualche anno prima. Nell’area della cisterna furono rinvenute altre monete e ceramiche di varie epoche, ma sempre inquadrabili tra il III secolo avanti Cristo e il V dopo Cristo. L’impianto della struttura ha fatto pensare ad una fase edilizia più recente.

“Di forma rettangolare, con spigoli arrotondati per meglio contenere le spinte interne – scrive ancora Di Stefano – essa era costruita con pietrame di varia pezzatura legato con malta di calce e presentava un rivestimento interno di cocciopesto. Il riempimento risultò costituito da discariche recenti e da opere di spietramento effettuate probabilmente in relazione ai lavori agricoli. Dai dati di scavo sembra probabile che, dopo l’abbandono del sito, la cisterna abbia subito opere di smantellamento di due delle pareti perimetrali, e l’apertura di un varco nella parete di nord-est”.

Scritta bizantina nella Valle del Porco (foto: Giuseppe Ippolito)

Ma il sito scoperto trent’anni fa, è solo uno dei tanti segni che i secoli hanno lasciato su Monte Pellegrino, chiamato Ercta dai greci per la sua ripidezza e Gebel Grin dagli arabi, ovvero “monte vicino”. Oltre le più note incisioni rupestri che decorano le pareti delle grotte dell’Addaura, oppure la necropoli rupestre della Montagnola, tra i tesori segreti di Monte Pellegrino c’è anche un’antica iscrizione bizantina incisa su una roccia lungo il sentiero della Valle del Porco, che dalle scuderie reali della Favorita, si inerpica fino a raggiungere il Gorgo di Santa Rosalia, piccolo specchio d’acqua a due passi dal santuario. La scritta in greco, risalente ai primi decenni del VII secolo, recita: “Sii glorificato ovunque sempre, o Dio”, alla cui sinistra è rappresentata una croce su un triangolo tra le lettere I e S. La scritta si trova a circa metà del sentiero che sale stretto nella vallata, un cammino devozionale irto e a tratti impervio, ma che ripaga della fatica di averlo percorso.

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L’ombra inquieta del principe di Lampedusa

Torna in libreria la biografia dell’autore de “Il Gattopardo”, scritta da Salvatore Savoia, che ha privilegiato l’indagine sull’uomo e sulla sua complessa personalità

di Giulio Giallombardo

Un intellettuale schivo e introverso, dalla profonda cultura e visceralmente palermitano. Un personaggio di cui si scrive e si parla molto, ma spesso senza scandagliarne le contraddizioni più profonde. Non ci sono molte biografie di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, e una di queste – forse le più completa e sfaccettata – l’ha scritta otto anni fa Salvatore Savoia, studioso palermitano che si è dedicato a ricerche sulla storia e la letteratura italiana, con particolare attenzione agli autori siciliani del ‘900.

La copertina del libro

Scritto nel 2010 ed edito da Flaccovio, “Il principe di Lampedusa” è tornato nelle librerie pochi mesi fa, con un’edizione ampliata e rinnovata, distribuita dalla casa editrice Torri del Vento, che si presenta domani alle 18 alla libreria Feltrinelli di Palermo. La biografia scritta da Savoia ha fonti eccellenti: lo storico palermitano è stato il primo, infatti, ad avere avuto accesso alla biblioteca privata dello scrittore, privilegiando l’indagine sull’uomo e sulla sua complessa personalità; l’ultimo testimone di un’epoca straordinaria della quale ha voluto raccontare grandezze e ambiguità, celebrando il funerale della propria classe sociale.

Savoia, immergendosi nell’archivio dello scrittore, ha scoperto un uomo grigio, forse anche noioso, profondamente ossessionato dalla morte. “Qualcuno diceva che, negli ultimi anni della sua vita, emanava un sentore di morte – racconta l’autore, che è anche segretario generale della Società siciliana di storia patria – era uno sconfitto che raccontava la fine del suo mondo, associandolo profondamente alla sua personale scomparsa che si stava profilando all’orizzonte”.

L’autore ha voluto sovrapporre tre livelli di lettura dell’opera più importante di Tomasi di Lampedusa, “Il Gattopardo”, che s’incrociano in modo quasi inscindibile con la vita stessa dello scrittore. Oltre alla Sicilia risorgimentale, in cui è ambientato il romanzo, con il principe di Salina in primo piano, che l’autore – spiega Savoia – “fa diventare ancora più importante di quello che era in realtà”, si può leggere tra le righe la Palermo degli anni ’50, “una città morta, decaduta, con l’aristocrazia in crisi”, sottolinea l’autore. A questi due livelli si aggiunge, infine, quello cinematografico, grazie al film di Luchino Visconti, che è entrato nell’immaginario collettivo, tanto da indurre ad associare per sempre i personaggi del romanzo agli attori che li hanno interpretati.

Salvatore Savoia

“Sono convinto che, nonostante tutti ne parlino, non siano in tanti ad avere letto il libro – afferma Savoia – ognuno se ne è fatto una sua versione magari dolciastra, fatta di balli e di principi, ma in realtà è un romanzo di morte e di dolore. Visconti aveva capito tutto e, infatti, ha chiuso il film con il celebre ballo, ovvero con la cerimonia con cui si consacra la morte. Ogni giro di valzer è un giro vorticoso verso la fine”.

Torna in libreria la biografia dell’autore de “Il Gattopardo”, scritta da Salvatore Savoia, che ha privilegiato l’indagine sull’uomo e sulla sua complessa personalità

di Giulio Giallombardo

Un intellettuale schivo e introverso, dalla profonda cultura e visceralmente palermitano. Un personaggio di cui si scrive e si parla molto, ma spesso senza scandagliarne le contraddizioni più profonde. Non ci sono molte biografie di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, e una di queste – forse le più completa e sfaccettata – l’ha scritta otto anni fa Salvatore Savoia, studioso palermitano che si è dedicato a ricerche sulla storia e la letteratura italiana, con particolare attenzione agli autori siciliani del ‘900.

La copertina del libro

Scritto nel 2010 ed edito da Flaccovio, “Il principe di Lampedusa” è tornato nelle librerie pochi mesi fa, con un’edizione ampliata e rinnovata, distribuita dalla casa editrice Torri del Vento, che si presenta domani alle 18 alla libreria Feltrinelli di Palermo. La biografia scritta da Savoia ha fonti eccellenti: lo storico palermitano è stato il primo, infatti, ad avere avuto accesso alla biblioteca privata dello scrittore, privilegiando l’indagine sull’uomo e sulla sua complessa personalità; l’ultimo testimone di un’epoca straordinaria della quale ha voluto raccontare grandezze e ambiguità, celebrando il funerale della propria classe sociale.

Savoia, immergendosi nell’archivio dello scrittore, ha scoperto un uomo grigio, forse anche noioso, profondamente ossessionato dalla morte. “Qualcuno diceva che, negli ultimi anni della sua vita, emanava un sentore di morte – racconta l’autore, che è anche segretario generale della Società siciliana di storia patria – era uno sconfitto che raccontava la fine del suo mondo, associandolo profondamente alla sua personale scomparsa che si stava profilando all’orizzonte”.

L’autore ha voluto sovrapporre tre livelli di lettura dell’opera più importante di Tomasi di Lampedusa, “Il Gattopardo”, che s’incrociano in modo quasi inscindibile con la vita stessa dello scrittore. Oltre alla Sicilia risorgimentale, in cui è ambientato il romanzo, con il principe di Salina in primo piano, che l’autore – spiega Savoia – “fa diventare ancora più importante di quello che era in realtà”, si può leggere tra le righe la Palermo degli anni ’50, “una città morta, decaduta, con l’aristocrazia in crisi”, sottolinea l’autore. A questi due livelli si aggiunge, infine, quello cinematografico, grazie al film di Luchino Visconti, che è entrato nell’immaginario collettivo, tanto da indurre ad associare per sempre i personaggi del romanzo agli attori che li hanno interpretati.

Salvatore Savoia

“Sono convinto che, nonostante tutti ne parlino, non siano in tanti ad avere letto il libro – afferma Savoia – ognuno se ne è fatto una sua versione magari dolciastra, fatta di balli e di principi, ma in realtà è un romanzo di morte e di dolore. Visconti aveva capito tutto e, infatti, ha chiuso il film con il celebre ballo, ovvero con la cerimonia con cui si consacra la morte. Ogni giro di valzer è un giro vorticoso verso la fine”.

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Quell’antica imbarcazione che sta cadendo a pezzi

Corsa contro il tempo per salvare l’antico palischermo San Tommaso di Milazzo, che giace da anni abbandonato all’interno di una gabbia. La copertura è crollata da tre anni e ancora non è stata ripristinata

di Giulio Giallombardo

Quasi secolo fa andava in mare a pescare i tonni, oggi si sta sbriciolando “arenato” su un marciapiede. È una corsa contro il tempo e tutta in salita quella per salvare l’antico palischermo San Tommaso di Milazzo. Da anni, l’imbarcazione costruita nel 1937, si trova in strada, in piazza San Papino, a pochi metri dal mare che prima solcava. La gabbia realizzata dal Comune nel 2004 è ridotta ormai a una semplice scenografia, perché tre anni fa la copertura è parzialmente crollata su se stessa, lasciando il palischermo in balia della pioggia. Il legno della storica barca, che fu impiegata nell’antica tonnara di contrada Tono, è in più parti marcito, e – come se non bastasse – l’ingabbiatura metallica è ridotta un colabrodo arrugginito. Si è aperto anche uno squarcio che ha trasformato la gabbia in un ricovero per randagi e ricettacolo di rifiuti, dal momento che ormai chiunque può entrarvi senza difficoltà.

Cartello turistico del palischermo

Ormai da tempo, associazioni e cittadini milazzesi tallonano le istituzioni, sollecitando gli interventi di messa in sicurezza, anche perché l’ondulina in plastica con cui è stata realizzata la copertura della gabbia, si continua a spezzare finendo ovunque, anche sulle automobili di passaggio. Ma c’è uno stallo burocratico, causato anche dalla proprietà del bene. L’imbarcazione, infatti, era stata donata da un privato al Comune, che però non ha mai voluto formalizzare l’atto di donazione. Dunque, nonostante i ripetuti solleciti della Soprintendenza dei Beni culturali di Messina, il Comune – soffocato dal dissesto finanziario – non ha potuto fare altro che allargare le braccia.

“Il codice dei beni culturali dice espressamente che deve provvedere alla conservazione il proprietario o chi ne ha il possesso – spiega il soprintendente Orazio Micali a Le Vie dei Tesori News – è indubbiamente il Comune di Milazzo ne ha il possesso, poiché l’imbarcazione si trova in un’area di proprietà comunale. Abbiamo più volte scritto all’amministrazione, anche recentemente, chiedendo di provvedere alla tutela del palischermo, ma ci rendiamo conto delle difficoltà economiche che l’ente sta attraversando. Cercheremo di ottenere il migliore risultato possibile, pur lavorando in un contesto difficile”.

Volontari ripuliscono l’area (a sinistra Massimo Tricamo)

D’altro canto, la comunità si è attivata con azioni di tutela per arginare il degrado. I volontari della Società milazzese di storia patria, guidata da Massimo Tricamo, autorizzati dal Comune e dalla Soprintendenza, hanno provveduto per un periodo alla pulizia dell’area attorno all’imbarcazione, bene comunque tutelato ope legis. “Abbiamo provato anche a coinvolgere sponsor privati per ripristinare almeno la copertura, – afferma Tricamo – ma purtroppo finora nessuno è stato disponibile. Non parliamo di cifre enormi, servirebbero 10mila euro per installare una tettoia antigrandine e appena 5mila euro per rialzare la parte di scafo collassata, attraverso un’intelaiatura metallica e coprire la gabbia con almeno un pannello laterale, per evitare l’infiltrazione della salsedine proveniente dal mare. Purtroppo, siamo costretti a constatare che, nonostante i solleciti di questi anni, l’imbarcazione è sempre lì a marcire abbandonata al suo destino”.

Corsa contro il tempo per salvare l’antico palischermo San Tommaso di Milazzo, che giace da anni abbandonato all’interno di una gabbia. La copertura è crollata da tre anni e ancora non è stata ripristinata

di Giulio Giallombardo

Quasi secolo fa andava in mare a pescare i tonni, oggi si sta sbriciolando “arenato” su un marciapiede. È una corsa contro il tempo e tutta in salita quella per salvare l’antico palischermo San Tommaso di Milazzo. Da anni, l’imbarcazione costruita nel 1937, si trova in strada, in piazza San Papino, a pochi metri dal mare che prima solcava. La gabbia realizzata dal Comune nel 2004 è ridotta ormai a una semplice scenografia, perché tre anni fa la copertura è parzialmente crollata su se stessa, lasciando il palischermo in balia della pioggia. Il legno della storica barca, che fu impiegata nell’antica tonnara di contrada Tono, è in più parti marcito, e – come se non bastasse – l’ingabbiatura metallica è ridotta un colabrodo arrugginito. Si è aperto anche uno squarcio che ha trasformato la gabbia in un ricovero per randagi e ricettacolo di rifiuti, dal momento che ormai chiunque può entrarvi senza difficoltà.

Cartello turistico del palischermo

Ormai da tempo, associazioni e cittadini milazzesi tallonano le istituzioni, sollecitando gli interventi di messa in sicurezza, anche perché l’ondulina in plastica con cui è stata realizzata la copertura della gabbia, si continua a spezzare finendo ovunque, anche sulle automobili di passaggio. Ma c’è uno stallo burocratico, causato anche dalla proprietà del bene. L’imbarcazione, infatti, era stata donata da un privato al Comune, che però non ha mai voluto formalizzare l’atto di donazione. Dunque, nonostante i ripetuti solleciti della Soprintendenza dei Beni culturali di Messina, il Comune – soffocato dal dissesto finanziario – non ha potuto fare altro che allargare le braccia.

“Il codice dei beni culturali dice espressamente che deve provvedere alla conservazione il proprietario o chi ne ha il possesso – spiega il soprintendente Orazio Micali a Le Vie dei Tesori News – è indubbiamente il Comune di Milazzo ne ha il possesso, poiché l’imbarcazione si trova in un’area di proprietà comunale. Abbiamo più volte scritto all’amministrazione, anche recentemente, chiedendo di provvedere alla tutela del palischermo, ma ci rendiamo conto delle difficoltà economiche che l’ente sta attraversando. Cercheremo di ottenere il migliore risultato possibile, pur lavorando in un contesto difficile”.

Volontari ripuliscono l’area (a sinistra Massimo Tricamo)

D’altro canto, la comunità si è attivata con azioni di tutela per arginare il degrado. I volontari della Società milazzese di storia patria, guidata da Massimo Tricamo, autorizzati dal Comune e dalla Soprintendenza, hanno provveduto per un periodo alla pulizia dell’area attorno all’imbarcazione, bene comunque tutelato ope legis. “Abbiamo provato anche a coinvolgere sponsor privati per ripristinare almeno la copertura, – afferma Tricamo – ma purtroppo finora nessuno è stato disponibile. Non parliamo di cifre enormi, servirebbero 10mila euro per installare una tettoia antigrandine e appena 5mila euro per rialzare la parte di scafo collassata, attraverso un’intelaiatura metallica e coprire la gabbia con almeno un pannello laterale, per evitare l’infiltrazione della salsedine proveniente dal mare. Purtroppo, siamo costretti a constatare che, nonostante i solleciti di questi anni, l’imbarcazione è sempre lì a marcire abbandonata al suo destino”.

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Fondi in arrivo per le dimore storiche private

La Regione ha pronti i contributi destinati alle prime cinque residenze in graduatoria, ammesse al finanziamento per gli interventi di restauro e manutenzione. I proprietari si impegneranno a rendere visitabile la propria residenza

di Giulio Giallombardo

Boccata d’ossigeno per i beni culturali privati. Sono cinque le dimore storiche siciliane a cui sono stati concessi dalla Regione i primi contributi per gli interventi di restauro e conservativi. Tre residenze sono a Palermo: Casa Florio all’Arenella, Palazzo Alliata di Pietratagliata e Villa Spina. Poi c’è Palazzo San Demetrio a Catania e Villa Sant’Isidoro de Cordova a Bagheria. I contributi complessivi previsti ammontano a 850mila euro e rientrano nell’esercizio finanziario del 2018. La prima tranche di aiuti economici sarà distribuita tra le prime cinque dimore in graduatoria, altre invece rientreranno nei contributi previsti per il 2019 e il 2020.

Palazzina dei Quattro Pizzi all’Arenella

Sono in tutto una ventina le richieste arrivate agli uffici regionali, dopo la pubblicazione del bando dello scorso agosto, per il supporto al restauro delle dimore storiche private. Quasi tutte sono state ammesse a finanziamento, mentre due sono state escluse perché giudicate non idonee. Il decreto, firmato dagli assessori regionali ai Beni Culturali, Sebastiano Tusa, e all’Economia, Gaetano Armao, pone come unica condizione per ottenere i contributi, la firma di una convenzione decennale, con la quale i proprietari si impegnano a rendere visitabile la propria dimora.

Il finanziamento non potrà essere superiore alla metà della spesa ritenuta ammissibile e non potrà superare i 200 mila euro per il singolo bene. Tra le spese finanziabili il restauro, il consolidamento e la manutenzione dei beni immobili; gli interventi d’urgenza per eliminare le situazioni di rischio e la predisposizione di strutture e impianti per la valorizzazione della dimora, nonché i lavori di abbattimento delle barriere architettoniche e di efficientamento energetico.

Villa Spina

La prima in graduatoria è Casa Florio all’Arenella, conosciuta anche come Palazzina dei Quattro Pizzi, per via delle caratteristiche torrette che la sormontano. Il contributo concesso per il progetto di messa in sicurezza e restauro dei prospetti ammonta a 192mila euro. Al secondo posto c’è Palazzo Alliata di Pietratagliata, in via Bandiera, nel centro storico di Palermo. Sono previsti 200mila euro per lavori di manutenzione straordinaria e per l’installazione di un elevatore per disabili nel cortile del palazzo. Stesso importo per la terza in graduatoria, ovvero Villa Sant’Isidoro de Cordova, splendida dimora settecentesca nelle campagne di Aspra, per cui è previsto il restauro ed interventi di valorizzazione.

Quasi 200mila euro andranno, invece, a Palazzo San Demetrio, gioiello tardo-barocco nel cuore di Catania. I lavori prevedono il consolidamento e il ripristino del prospetto, insieme all’adeguamento di alcuni locali per la fruizione pubblica. Infine, quinta in graduatoria, Villa Spina, nella Piana dei Colli di Palermo, a cui andrà un acconto di 58mila euro per il completamento del restauro, mentre la restante parte del contributo sarà recuperata con i fondi previsti nel 2019.

La Regione ha pronti i contributi destinati alle prime cinque residenze in graduatoria, ammesse al finanziamento per gli interventi di restauro e manutenzione. I proprietari si impegneranno a rendere visitabile la propria residenza

di Giulio Giallombardo

Boccata d’ossigeno per i beni culturali privati. Sono cinque le dimore storiche siciliane a cui sono stati concessi dalla Regione i primi contributi per gli interventi di restauro e conservativi. Tre residenze sono a Palermo: Casa Florio all’Arenella, Palazzo Alliata di Pietratagliata e Villa Spina. Poi c’è Palazzo San Demetrio a Catania e Villa Sant’Isidoro de Cordova a Bagheria. I contributi complessivi previsti ammontano a 850mila euro e rientrano nell’esercizio finanziario del 2018. La prima tranche di aiuti economici sarà distribuita tra le prime cinque dimore in graduatoria, altre invece rientreranno nei contributi previsti per il 2019 e il 2020.

Palazzina dei Quattro Pizzi all’Arenella

Sono in tutto una ventina le richieste arrivate agli uffici regionali, dopo la pubblicazione del bando dello scorso agosto, per il supporto al restauro delle dimore storiche private. Quasi tutte sono state ammesse a finanziamento, mentre due sono state escluse perché giudicate non idonee. Il decreto, firmato dagli assessori regionali ai Beni Culturali, Sebastiano Tusa, e all’Economia, Gaetano Armao, pone come unica condizione per ottenere i contributi, la firma di una convenzione decennale, con la quale i proprietari si impegnano a rendere visitabile la propria dimora.

Il finanziamento non potrà essere superiore alla metà della spesa ritenuta ammissibile e non potrà superare i 200 mila euro per il singolo bene. Tra le spese finanziabili il restauro, il consolidamento e la manutenzione dei beni immobili; gli interventi d’urgenza per eliminare le situazioni di rischio e la predisposizione di strutture e impianti per la valorizzazione della dimora, nonché i lavori di abbattimento delle barriere architettoniche e di efficientamento energetico.

Villa Spina

La prima in graduatoria è Casa Florio all’Arenella, conosciuta anche come Palazzina dei Quattro Pizzi, per via delle caratteristiche torrette che la sormontano. Il contributo concesso per il progetto di messa in sicurezza e restauro dei prospetti ammonta a 192mila euro. Al secondo posto c’è Palazzo Alliata di Pietratagliata, in via Bandiera, nel centro storico di Palermo. Sono previsti 200mila euro per lavori di manutenzione straordinaria e per l’installazione di un elevatore per disabili nel cortile del palazzo. Stesso importo per la terza in graduatoria, ovvero Villa Sant’Isidoro de Cordova, splendida dimora settecentesca nelle campagne di Aspra, per cui è previsto il restauro ed interventi di valorizzazione.

Quasi 200mila euro andranno, invece, a Palazzo San Demetrio, gioiello tardo-barocco nel cuore di Catania. I lavori prevedono il consolidamento e il ripristino del prospetto, insieme all’adeguamento di alcuni locali per la fruizione pubblica. Infine, quinta in graduatoria, Villa Spina, nella Piana dei Colli di Palermo, a cui andrà un acconto di 58mila euro per il completamento del restauro, mentre la restante parte del contributo sarà recuperata con i fondi previsti nel 2019.

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Il sipario storico del Teatro Massimo torna a casa

Dopo tre mesi di restauro, la grande opera realizzata da Giuseppe Sciuti nel 1895, per anni custodita nei laboratori della Fondazione, a Brancaccio, è stata ricollocata sul boccascena

di Giulio Giallombardo

Si alza il sipario sulla storia. Sono passati 45 anni dall’ultima volta che i palermitani lo ammirarono sul boccascena del Teatro Massimo. Era il 1974, l’anno della chiusura per i lavori di restauro che segnarono l’abbandono del tempio della lirica. Da domani, in occasione dell’inaugurazione della stagione 2019, con la Turandot di Puccini, lo storico sipario di Giuseppe Sciuti, fresco di restauro, tornerà ad accogliere il pubblico in sala.

Un momento della presentazione

Dopo tre mesi di lavoro e un costo di circa cinquantamila euro, torna a casa la grande opera realizzata dal pittore catanese nel 1895, svelata per la prima volta due anni dopo, il 16 maggio 1897, in occasione della prima del Falstaff di Verdi, che inaugurò il Teatro Massimo. È largo 14 metri per 12 di altezza e vi è raffigurato, in una Palermo idealizzata, Ruggero II che esce dal Palazzo Reale dopo l’incoronazione. In questi anni è stato custodito nei laboratori di scenografia della Fondazione, a Brancaccio. Lì periodicamente veniva riaperto per pulirne le superfici che si andavano opacizzando, fino a quando, grazie ad una partnership del Teatro Massimo con la compagnia aerea Volotea, che ha finanziato i lavori di restauro autorizzati dalla Soprintendenza per i Beni Culturali di Palermo, si è deciso di restituirlo alla città.

Il sipario, presentato questa mattina nel corso di una conferenza stampa, è tornato al suo antico splendore, grazie ad un progetto di restauro elaborato da Roberta Civiletto e dall’architetto Carlo Vivirito, tecnici della Soprintendenza, che ne hanno curato anche la direzione dei lavori, insieme ai responsabili dell’allestimento scenico del teatro Massimo. Il lavoro di restauro ha cercato di limitare l’invasività per non alterarne gli elementi originali. Il rilievo del teatro e del sipario storico è stato eseguito con laser scanner e fotocamera digitale a 24 megapixel, per riprodurre virtualmente l’integrazione tra il sipario stesso e il palcoscenico.

Lazaro Ros, Leoluca Orlando e Francesco Giambrone

Presenti alla conferenza stampa, il sindaco di Palermo, Leoluca Orlando; il sovrintendente del Teatro Massimo, Francesco Giambrone, il soprintendente per i Beni culturali, Lina Bellanca; e Lázaro Ros, cofondatore e direttore generale di Volotea. “Questo sipario è una sfida al tempo – ha dichiarato il sindaco – . Ci ricorda il periodo straordinario dei normanni, un segnale straordinario di esaltazione della bellezza, punto di incontro tra etica ed estetica: rappresentazione di una realtà aperta, dove in una scena si raccolgono tutti gli elementi possibili”. Orlando ha poi applaudito al lavoro svolto nei laboratori di Brancaccio: “Luogo magico che per me è il posto più bello della Fondazione, perché nei laboratori si è realizzato l’incontro di tutti: la Soprintendenza, le maestranze del Massimo, l’amore per il teatro, segno riassuntivo di quello che stiamo vivendo”.

Sia Giambrone che l’architetto Bellanca, hanno puntato sulla sinergia che si è creata tra le istituzioni. “Questo restauro è frutto di collaborazioni che sfatano dei luoghi comuni – ha osservato Giambrone – primo luogo comune è quello della mancanza di collaborazione tra le istituzioni pubbliche, perché con la Soprintendenza si è sviluppata una collaborazione stretta ed efficace; secondo luogo comune è quello che al Sud sia impossibile trovare finanziamenti privati, perché è molto difficile, ma non impossibile. Terzo luogo comune è che non sia possibile spendere velocemente, bene e in maniera concreta e manageriale i fondi. Il sipario dello Sciuti tornerà ad accogliere già dalla prova generale di oggi il pubblico in sala, aggiungendo un altro elemento di festa a quella grande festa che sarà domani l’inaugurazione di stagione”.

Dopo tre mesi di restauro, la grande opera realizzata da Giuseppe Sciuti nel 1895, per anni custodita nei laboratori della Fondazione, a Brancaccio, è stata ricollocata sul boccascena

di Giulio Giallombardo

Si alza il sipario sulla storia. Sono passati 45 anni dall’ultima volta che i palermitani lo ammirarono sul boccascena del Teatro Massimo. Era il 1974, l’anno della chiusura per i lavori di restauro che segnarono l’abbandono del tempio della lirica. Da domani, in occasione dell’inaugurazione della stagione 2019, con la Turandot di Puccini, lo storico sipario di Giuseppe Sciuti, fresco di restauro, tornerà ad accogliere il pubblico in sala.

Dopo tre mesi di lavoro e un costo di circa cinquantamila euro, torna a casa la grande opera realizzata dal pittore catanese nel 1895, svelata per la prima volta due anni dopo, il 16 maggio 1897, in occasione della prima del Falstaff di Verdi, che inaugurò il Teatro Massimo. È largo 14 metri per 12 di altezza e vi è raffigurato, in una Palermo idealizzata, Ruggero II che esce dal Palazzo Reale dopo l’incoronazione. In questi anni è stato custodito nei laboratori di scenografia della Fondazione, a Brancaccio. Lì periodicamente veniva riaperto per pulirne le superfici che si andavano opacizzando, fino a quando, grazie ad una partnership del Teatro Massimo con la compagnia aerea Volotea, che ha finanziato i lavori di restauro autorizzati dalla Soprintendenza per i Beni Culturali di Palermo, si è deciso di restituirlo alla città.

Un momento della presentazione

Il sipario, presentato questa mattina nel corso di una conferenza stampa, è tornato al suo antico splendore, grazie ad un progetto di restauro elaborato da Roberta Civiletto e dall’architetto Carlo Vivirito, tecnici della Soprintendenza, che ne hanno curato anche la direzione dei lavori, insieme ai responsabili dell’allestimento scenico del teatro Massimo. Il lavoro di restauro ha cercato di limitare l’invasività per non alterarne gli elementi originali. Il rilievo del teatro e del sipario storico è stato eseguito con laser scanner e fotocamera digitale a 24 megapixel, per riprodurre virtualmente l’integrazione tra il sipario stesso e il palcoscenico.

Lazaro Ros, Leoluca Orlando e Francesco Giambrone

Presenti alla conferenza stampa, il sindaco di Palermo, Leoluca Orlando; il sovrintendente del Teatro Massimo, Francesco Giambrone, il soprintendente per i Beni culturali, Lina Bellanca; e Lázaro Ros, cofondatore e direttore generale di Volotea. “Questo sipario è una sfida al tempo – ha dichiarato il sindaco – . Ci ricorda il periodo straordinario dei normanni, un segnale straordinario di esaltazione della bellezza, punto di incontro tra etica ed estetica: rappresentazione di una realtà aperta, dove in una scena si raccolgono tutti gli elementi possibili”. Orlando ha poi applaudito al lavoro svolto nei laboratori di Brancaccio: “Luogo magico che per me è il posto più bello della Fondazione, perché nei laboratori si è realizzato l’incontro di tutti: la Soprintendenza, le maestranze del Massimo, l’amore per il teatro, segno riassuntivo di quello che stiamo vivendo”.

Sia Giambrone che l’architetto Bellanca, hanno puntato sulla sinergia che si è creata tra le istituzioni. “Questo restauro è frutto di collaborazioni che sfatano dei luoghi comuni – ha osservato Giambrone – primo luogo comune è quello della mancanza di collaborazione tra le istituzioni pubbliche, perché con la Soprintendenza si è sviluppata una collaborazione stretta ed efficace; secondo luogo comune è quello che al Sud sia impossibile trovare finanziamenti privati, perché è molto difficile, ma non impossibile. Terzo luogo comune è che non sia possibile spendere velocemente, bene e in maniera concreta e manageriale i fondi. Il sipario dello Sciuti tornerà ad accogliere già dalla prova generale di oggi il pubblico in sala, aggiungendo un altro elemento di festa a quella grande festa che sarà domani l’inaugurazione di stagione”.

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Street art alla Vucciria: la chiesa come un quadro

Il pittore Marco Mirabile ha realizzato un intervento decorativo sulla facciata della chiesa di Santa Sofia dei Tavernieri. Il progetto è nato da una sinergia tra l’Accademia di Belle arti e la Soprintendenza

di Giulio Giallombardo

Uno stormo di uccelli colorati in volo su Palermo. Sono migratori di diverse specie che volteggiano sotto lo stesso cielo azzurro. Sembrano voler dire che l’integrazione è una festa che va vissuta con leggerezza, guardando al futuro senza paura. È l’idea dello street artist palermitano Marco Mirabile, in arte Tutto e niente, pensata per la riqualificazione della piccola chiesa di Santa Sofia dei Tavernieri, cinquecentesco gioiello abbandonato, nascosto in un cortile tra corso Vittorio Emauele e la Vucciria. L’edificio all’interno è pressoché un rudere, messo in sicurezza dalla Soprintendenza dei Beni culturali e coperto con un tavolato in legno di 130 metri quadri.

La facciata di Santa Sofia dei Tavernieri

Adesso su quelle tavole anonime è spuntato il colore. Il progetto, che ha visto collaborare insieme l’Accademia di Belle Arti di Palermo e la Soprintendenza, è stato ideato e realizzato in tre settimane da Mirabile, che ha guidato un gruppo di studenti dei corsi di decorazione e pittura, sotto la supervisione del direttore dell’Accademia, Mario Zito, e della docente di storia dell’arte, Giulia Ingarao, entrambi parte attiva del progetto. Così, la chiesetta, fondata dalla congregazione dei Tavernieri lombardi intorno al 1590, e attualmente di proprietà del Fondo edifici di culto del Ministero dell’Interno, è stata adesso almeno parzialmente salvata dal degrado a cui sembrava condannata, anche in vista della riqualificazione del vicolo Vannucci adiacente alla chiesa.

L’intervento decorativo, finanziato dalla banca Mediolanum, attraverso Centodieci, per Palermo Capitale italiana della cultura 2018, si è limitato alla sola copertura in legno e alla porta di ferro, non toccando la parte storica dell’edificio. Nel portale in ferro, è stata dipinta Santa Sofia protettrice dei Tavernieri, ritratta insieme alle tre figlie Pistis, Elpis e Agape (Fede, Speranza e Carità). Il ritratto “pop” della santa, uno degli archetipi di donna-madonna tipici dell’artista, è attraversato da raggi di luce che nei colori richiamano quelli degli uccelli dipinti sopra il portale e sulla fiancata della chiesa. Sulla facciata, poi, sono stati ridipinti a tinte piatte, elementi architettonici della chiesa non più esistenti, come volute, colonne, capitelli, sulla base della documentazione fotografica.

L’opera sulla fiancata della chiesa

Ma l’effetto è quello più di un tempio greco che di un edificio cinquecentesco, quasi a voler rimarcare il significato primitivo di Sofia, come conoscenza. Non a caso, le tre bambine ritratte sotto la santa, nella rilettura dell’artista, diventano scoperta, consapevolezza e curiosità: quella più piccola scopre, la più grande indica e fa da guida, mentre la terza, si sporge curiosa per vedere meglio. “L’idea degli uccelli è strettamente legata al tema della conoscenza – spiega Mirabile a Le Vie dei Tesori News – , questi rimandano all’aria che a sua volta dà il senso dell’infinito, dunque la conoscenza non ha confini e non si può limitare. Tutto questo passa necessariamente attraverso il concetto d’integrazione, perché non esiste conoscenza senza apertura alle diverse culture”.

Il lavoro di Mirabile, artista che ha già ravvivato con le sue opere il quartiere di Danisinni, parte dalla street art, diventando in questo caso pittura urbana di respiro istituzionale. “Abbiamo puntato su un progetto artistico di pubblic art più che di street art – ha sottolineato il direttore dell’Accademia di Belle arti, Mario Zito – si tratta di un lavoro che come tutte le opere d’arte può piacere o meno, ma che ha avuto una commissione ben precisa, dunque lontano dai canoni della clandestinità tipici della street art. La nostra grande sfida è stata anche la collaborazione con la Soprintendenza, dando vita ad un’installazione non invasiva, che potrà essere rimossa quando, come ci auguriamo, si avvieranno i lavori di ristrutturazione architettonica della chiesa”.

Il pittore Marco Mirabile ha realizzato un intervento decorativo sulla facciata della chiesa di Santa Sofia dei Tavernieri. Il progetto è nato da una sinergia tra l’Accademia di Belle arti e la Soprintendenza

di Giulio Giallombardo

Uno stormo di uccelli colorati in volo su Palermo. Sono migratori di diverse specie che volteggiano sotto lo stesso cielo azzurro. Sembrano voler dire che l’integrazione è una festa che va vissuta con leggerezza, guardando al futuro senza paura. È l’idea dello street artist palermitano Marco Mirabile, in arte Tutto e niente, pensata per la riqualificazione della piccola chiesa di Santa Sofia dei Tavernieri, cinquecentesco gioiello abbandonato, nascosto in un cortile tra corso Vittorio Emauele e la Vucciria. L’edificio all’interno è pressoché un rudere, messo in sicurezza dalla Soprintendenza dei Beni culturali e coperto con un tavolato in legno di 130 metri quadri.

La facciata di Santa Sofia dei Tavernieri

Adesso su quelle tavole anonime è spuntato il colore. Il progetto, che ha visto collaborare insieme l’Accademia di Belle Arti di Palermo e la Soprintendenza, è stato ideato e realizzato in tre settimane da Mirabile, che ha guidato un gruppo di studenti dei corsi di decorazione e pittura, sotto la supervisione del direttore dell’Accademia, Mario Zito, e della docente di storia dell’arte, Giulia Ingarao, entrambi parte attiva del progetto.Così, la chiesetta, fondata dalla congregazione dei Tavernieri lombardi intorno al 1590, e attualmente di proprietà del Fondo edifici di culto del Ministero dell’Interno, è stata adesso almeno parzialmente salvata dal degrado a cui sembrava condannata, anche in vista della riqualificazione del vicolo Vannucci adiacente alla chiesa.

L’intervento decorativo, finanziato dalla banca Mediolanum, attraverso Centodieci, per Palermo Capitale italiana della cultura 2018, si è limitato alla sola copertura in legno e alla porta di ferro, non toccando la parte storica dell’edificio. Nel portale in ferro, è stata dipinta Santa Sofia protettrice dei Tavernieri, ritratta insieme alle tre figlie Pistis, Elpis e Agape (Fede, Speranza e Carità). Il ritratto “pop” della santa, uno degli archetipi di donna-madonna tipici dell’artista, è attraversato da raggi di luce che nei colori richiamano quelli degli uccelli dipinti sopra il portale e sulla fiancata della chiesa. Sulla facciata, poi, sono stati ridipinti a tinte piatte, elementi architettonici della chiesa non più esistenti, come volute, colonne, capitelli, sulla base della documentazione fotografica.

L’opera sulla fiancata della chiesa

Ma l’effetto è quello più di un tempio greco che di un edificio cinquecentesco, quasi a voler rimarcare il significato primitivo di Sofia, come conoscenza. Non a caso, le tre bambine ritratte sotto la santa, nella rilettura dell’artista, diventano scoperta, consapevolezza e curiosità: quella più piccola scopre, la più grande indica e fa da guida, mentre la terza, si sporge curiosa per vedere meglio. “L’idea degli uccelli è strettamente legata al tema della conoscenza – spiega Mirabile a Le Vie dei Tesori News – , questi rimandano all’aria che a sua volta dà il senso dell’infinito, dunque la conoscenza non ha confini e non si può limitare. Tutto questo passa necessariamente attraverso il concetto d’integrazione, perché non esiste conoscenza senza apertura alle diverse culture”.

Il lavoro di Mirabile, artista che ha già ravvivato con le sue opere il quartiere di Danisinni, parte dalla street art, diventando in questo caso pittura urbana di respiro istituzionale. “Abbiamo puntato su un progetto artistico di pubblic art più che di street art – ha sottolineato il direttore dell’Accademia di Belle arti, Mario Zito – si tratta di un lavoro che come tutte le opere d’arte può piacere o meno, ma che ha avuto una commissione ben precisa, dunque lontano dai canoni della clandestinità tipici della street art. La nostra grande sfida è stata anche la collaborazione con la Soprintendenza, dando vita ad un’installazione non invasiva, che potrà essere rimossa quando, come ci auguriamo, si avvieranno i lavori di ristrutturazione architettonica della chiesa”.

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Che fine ha fatto Abadir? Fermi i corsi a San Martino

L’Accademia di Belle arti e di restauro, nonostante il rinnovo del collegio dei docenti, ha sospeso le attività per mancanza di iscritti. I corsi, da quest’anno, non sono iniziati, mettendo in crisi un’istituzione diventata punto di riferimento culturale per il territorio

di Giulio Giallombardo

Aule vuote ad Abadir. L’Accademia di Belle arti e di restauro di San Martino delle Scale ha sospeso le attività per mancanza di iscritti. I corsi, da quest’anno, non sono partiti, mettendo in crisi un’istituzione diventata punto di riferimento culturale per il territorio. Eppure, la comunità monastica a due passi da Palermo, sembrava aver vinto la scommessa, dando vita ad un centro per l’arte ed il restauro, protagonista della salvaguardia di tantissime opere. Ma gli iscritti, sono gradualmente diminuiti negli anni, ed anche recenti inciampi burocratici col Miur hanno costretto la direzione didattica ad interrompere le lezioni.

Il chiostro dell’abbazia di San Martino delle Scale

“Stiamo tenendo duro per salvare l’Accademia, – spiega a Le Vie dei Tesori News, don Mariano Colletta, direttore amministrativo di Abadir – ma la mancanza di iscrizioni non ci aiuta, stiamo lavorando per cercare di rientrare nel circuito didattico, ma ci sono alcune difficoltà che dobbiamo superare”. Tuttavia le prospettive di rilancio non mancano, grazie ad un collegio dei docenti rinnovato, sotto la direzione di Vito Chiaramonte, che ha coinvolto personalità di spicco del panorama artistico e intellettuale della città: dai pittori Andrea Buglisi, Igor Scalisi Palminteri, Riccardo Brugnone e Giuseppe Vassallo, alle storiche dell’arte Agata Polizzi e Valentina Bruschi. Nessuno di loro ha, però, potuto iniziare l’attività didattica, che sarebbe dovuta partire con il nuovo anno accademico.

Fondata negli anni ’90 da don Salvatore Leonarda, abate del monastero, Abadir ha saputo ritagliarsi uno spazio importante nel campo del restauro e della conservazione del patrimonio artistico siciliano, formando diversi professionisti. L’accademia fa parte, inoltre, di Elia, acronimo di European League Institutes of the Arts, organizzazione che comprende tra i suoi associati facoltà di belle arti europee, accademie italiane pubbliche e private, scuole ed istituti specializzati d’arte internazionali. Tante le discipline previste dall’offerta formativa: pittura e tecniche pittoriche, iconografia e disegno anatomico, incisione, cromatologia, restauro per la pittura, del legno, della carta e di materiali lapidei, fino alle discipline teoriche come storia dell’arte, estetica, teoria della percezione e fenomenologia delle arti applicate. Attualmente, però, è accreditato dal Miur il solo triennio di pittura, in attesa di dirimere il nodo ministeriale dell’attribuzione del quinquennio di restauro, e sono attivi alcuni laboratori.

L’abbazia di San Martino in una stampa d’epoca

Per rilanciare le attività, in vista del prossimo anno accademico, la direzione didattica, d’accordo col collegio dei docenti, ha deciso di avviare già da questo mese, un piano di orientamento nelle scuole della Sicilia occidentale e centrale. “Sarà l’occasione per far conoscere Abadir in tutti gli istituti che possono essere interessati alla proposta formativa – ha spiegato il direttore didattico Chiaramonte – , ma soprattutto servirà a comunicare il nuovo indirizzo di Abadir, dedicato alla dimensione urbana e pubblica della pittura, come la street art e le manifestazioni urbane dell’arte contemporanea. È importante far capire agli studenti che non esiste una competizione tra l’Accademia di Belle Arti e Abadir, la prima fa una scelta massiva e tradizionale di qualità, la nostra offerta, invece, ha una specificità chiara, ovvero legare la riflessione sulla pittura alle arti urbane, cosa che non è facile trovare in altre realtà formative”.

L’Accademia di Belle arti e di restauro, nonostante il rinnovo del collegio dei docenti, ha sospeso le attività per mancanza di iscritti. I corsi, da quest’anno, non sono iniziati, mettendo in crisi un’istituzione diventata punto di riferimento culturale per il territorio

di Giulio Giallombardo

Aule vuote ad Abadir. L’Accademia di Belle arti e di restauro di San Martino delle Scale ha sospeso le attività per mancanza di iscritti. I corsi, da quest’anno, non sono partiti, mettendo in crisi un’istituzione diventata punto di riferimento culturale per il territorio. Eppure, la comunità monastica a due passi da Palermo, sembrava aver vinto la scommessa, dando vita ad un centro per l’arte ed il restauro, protagonista della salvaguardia di tantissime opere. Ma gli iscritti, sono gradualmente diminuiti negli anni, ed anche recenti inciampi burocratici col Miur hanno costretto la direzione didattica ad interrompere le lezioni.

Il chiostro dell’abbazia di San Martino delle Scale

“Stiamo tenendo duro per salvare l’Accademia, – spiega a Le Vie dei Tesori News, don Mariano Colletta, direttore amministrativo di Abadir – ma la mancanza di iscrizioni non ci aiuta, stiamo lavorando per cercare di rientrare nel circuito didattico, ma ci sono alcune difficoltà che dobbiamo superare”. Tuttavia le prospettive di rilancio non mancano, grazie ad un collegio dei docenti rinnovato, sotto la direzione di Vito Chiaramonte, che ha coinvolto personalità di spicco del panorama artistico e intellettuale della città: dai pittori Andrea Buglisi, Igor Scalisi Palminteri, Riccardo Brugnone e Giuseppe Vassallo, alle storiche dell’arte Agata Polizzi e Valentina Bruschi. Nessuno di loro ha, però, potuto iniziare l’attività didattica, che sarebbe dovuta partire con il nuovo anno accademico.

Fondata negli anni ’90 da don Salvatore Leonarda, abate del monastero, Abadir ha saputo ritagliarsi uno spazio importante nel campo del restauro e della conservazione del patrimonio artistico siciliano, formando diversi professionisti. L’accademia fa parte, inoltre, di Elia, acronimo di European League Institutes of the Arts, organizzazione che comprende tra i suoi associati facoltà di belle arti europee, accademie italiane pubbliche e private, scuole ed istituti specializzati d’arte internazionali. Tante le discipline previste dall’offerta formativa: pittura e tecniche pittoriche, iconografia e disegno anatomico, incisione, cromatologia, restauro per la pittura, del legno, della carta e di materiali lapidei, fino alle discipline teoriche come storia dell’arte, estetica, teoria della percezione e fenomenologia delle arti applicate. Attualmente, però, è accreditato dal Miur il solo triennio di pittura, in attesa di dirimere il nodo ministeriale dell’attribuzione del quinquennio di restauro, e sono attivi alcuni laboratori.

Per rilanciare le attività, in vista del prossimo anno accademico, la direzione didattica, d’accordo col collegio dei docenti, ha deciso di avviare già da questo mese, un piano di orientamento nelle scuole della Sicilia occidentale e centrale. “Sarà l’occasione per far conoscere Abadir in tutti gli istituti che possono essere interessati alla proposta formativa – ha spiegato il direttore didattico Chiaramonte – , ma soprattutto servirà a comunicare il nuovo indirizzo di Abadir, dedicato alla dimensione urbana e pubblica della pittura, come la street art e le manifestazioni urbane dell’arte contemporanea. È importante far capire agli studenti che non esiste una competizione tra l’Accademia di Belle Arti e Abadir, la prima fa una scelta massiva e tradizionale di qualità, la nostra offerta, invece, ha una specificità chiara, ovvero legare la riflessione sulla pittura alle arti urbane, cosa che non è facile trovare in altre realtà formative”.

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Viaggio tra i suoni dei borghi abbandonati

Pietro Bonanno e Fabio R. Lattuca, pionieri della ricerca sul paesaggio sonoro in Sicilia, con il progetto Vacuamoenia hanno esplorato una trentina di luoghi, tra case coloniche e villaggi rurali, da un capo all’altro della Sicilia, creando un archivio unico

di Giulio Giallombardo

Ascoltare il paesaggio per conoscerne l’anima nascosta. Capovolgere la percezione sensoriale, risvegliando l’udito e mettendolo in collegamento attivo con gli altri sensi. Ma soprattutto, “suonare” un luogo abbandonato come uno strumento musicale, rivelandone l’identità perduta. È il viaggio di Fabio R. Lattuca e Pietro Bonanno, pionieri della ricerca sul paesaggio sonoro in Sicilia, che hanno dato vita, nel 2013, al progetto Vacuamoenia. I due musicisti palermitani, in questi anni, hanno esplorato una trentina di borghi abbandonati dell’Isola, tra case coloniche e villaggi rurali, registrando i suoni dello spazio circostante: dal fruscio del vento, al calpestio delle foglie, dal ronzio degli insetti allo scorrere dell’acqua. Una lunga partitura che spazia da un capo all’altro della Sicilia.

Fabio R. Lattuca e Pietro Bonanno (foto: Vacuamoenia)

Reduci dall’esperienza di Liminaria, progetto di ricerca inserito tra gli eventi collaterali della scorsa edizione di Manifesta, Lattuca e Bonanno hanno pronte le tracce registrate a Borgo Tudia, vicino a Resuttano, e Borgo Filaga, a due passi da Prizzi. Sono le ultime tappe di una ricerca iniziata quasi per caso dai ruderi di Poggioreale Antica, che in cinque anni ha portato la coppia ad esplorare gli angoli più remoti dell’Isola, creando un archivio sonoro e testuale unico, consultabile liberamente online sul sito internet del progetto. Ogni “concerto” è suddiviso in tracce con una guida all’ascolto, una scheda dettagliata con la storia del borgo e una galleria fotografica, partendo, non a caso, dai suoni e soltanto alla fine della pagina, terminando con le immagini.

L’attività dei due musicisti si completa con le passeggiate sonore, momento imprescindibile della loro ricerca. Da marzo a settembre, l’associazione Vacuamoenia organizza anche visite guidate in luoghi dalle particolari qualità sonore, accompagnando i partecipanti attraverso vere e proprie esperienze sensoriali. L’ultima lo scorso settembre nella riserva naturale di Lago Preola e Gorghi Tondi, nel Trapanese. “Il nostro obiettivo – spiega Pietro Bonanno a Le Vie dei Tesori News – è di ampliare l’esplorazione del paesaggio, servendoci di un senso che solitamente usiamo passivamente, come l’udito. Le passeggiate si svolgono rigorosamente in silenzio e non richiedono particolari competenze tecniche. Semplicemente ascoltiamo il paesaggio, facendo piccoli esercizi sulla distanza sonora, sull’ascolto del nostro corpo, cercando di capire qual è la peculiarità dei suoni presenti in quel dato luogo”.

Passeggiata sonora a Poggioreale Antica (foto: Vacuamoenia)

Non a caso, la ricerca dei due artisti ultimamente si concentra proprio sul “cuore dei luoghi”, ovvero decifrare l’unicità di un paesaggio attraverso il suono che questo emette. Se con la vista, lo spazio si presenta in un solo colpo d’occhio, l’esperienza d’ascolto si proietta, invece, nel tempo, connotandosi anche come storia. Infatti, ogni luogo è raccontato da un testo frutto di una ricerca approfondita e trasversale, tra sociologia, architettura e fotografia. “Facciamo un grosso lavoro di ricerca storica – aggiunge Fabio R. Lattuca – tra le stanze dell’archivio di Stato e quelle dell’Esa, consultando le cartografie dei luoghi, i giornali e le riviste d’epoca, libri di testo e quant’altro possa essere utile alla nostra ricerca. Abbiamo praticamente messo insieme un piccolo fondo dedicato ai borghi rurali siciliani, scoprendo a volte storie di un luogo mai svelate prima”.

La ricerca sul paesaggio sonoro portata avanti dai due musicisti diventa, dunque, anche strumento di valorizzazione e riscoperta del territorio, a partire dalla sua identità impalpabile. “La rivoluzione estetica di Vacuamoenia – si legge nel manifesto del progetto – parte dai luoghi abbandonati dall’uomo e dal suono che essi producono: uno studio sui suoni già presenti e su quelli che è possibile organizzare in loco, attraverso la militanza escursionistica, la registrazione sul campo e il contatto con il territorio. I materiali sono gli orchestrali, i percorsi e le strade sono partiture scritte sulla terra. Attraverso il tatto e gli altri sensi, ogni paesaggio sonoro diventa così luogo di suoni e strumento musicale in costruzione”. Non resta che chiudere gli occhi e abbandonarsi all’ascolto.

Pietro Bonanno e Fabio R. Lattuca, pionieri della ricerca sul paesaggio sonoro in Sicilia, con il progetto Vacuamoenia hanno esplorato una trentina di luoghi, tra case coloniche e villaggi rurali, da un capo all’altro della Sicilia, creando un archivio unico

di Giulio Giallombardo

Ascoltare il paesaggio per conoscerne l’anima nascosta. Capovolgere la percezione sensoriale, risvegliando l’udito e mettendolo in collegamento attivo con gli altri sensi. Ma soprattutto, “suonare” un luogo abbandonato come uno strumento musicale, rivelandone l’identità perduta. È il viaggio di Fabio R. Lattuca e Pietro Bonanno, pionieri della ricerca sul paesaggio sonoro in Sicilia, che hanno dato vita, nel 2013, al progetto Vacuamoenia. I due musicisti palermitani, in questi anni, hanno esplorato una trentina di borghi abbandonati dell’Isola, tra case coloniche e villaggi rurali, registrando i suoni dello spazio circostante: dal fruscio del vento, al calpestio delle foglie, dal ronzio degli insetti allo scorrere dell’acqua. Una lunga partitura che spazia da un capo all’altro della Sicilia.

Fabio R. Lattuca e Pietro Bonanno (foto: Vacuamoenia)

Reduci dall’esperienza di Liminaria, progetto di ricerca inserito tra gli eventi collaterali della scorsa edizione di Manifesta, Lattuca e Bonanno hanno pronte le tracce registrate a Borgo Tudia, vicino a Resuttano, e Borgo Filaga, a due passi da Prizzi. Sono le ultime tappe di una ricerca iniziata quasi per caso dai ruderi di Poggioreale Antica, che in cinque anni ha portato la coppia ad esplorare gli angoli più remoti dell’Isola, creando un archivio sonoro e testuale unico, consultabile liberamente online sul sito internet del progetto. Ogni “concerto” è suddiviso in tracce con una guida all’ascolto, una scheda dettagliata con la storia del borgo e una galleria fotografica, partendo, non a caso, dai suoni e soltanto alla fine della pagina, terminando con le immagini.

L’attività dei due musicisti si completa con le passeggiate sonore, momento imprescindibile della loro ricerca. Da marzo a settembre, l’associazione Vacuamoenia organizza anche visite guidate in luoghi dalle particolari qualità sonore, accompagnando i partecipanti attraverso vere e proprie esperienze sensoriali. L’ultima lo scorso settembre nella riserva naturale di Lago Preola e Gorghi Tondi, nel Trapanese. “Il nostro obiettivo – spiega Pietro Bonanno a Le Vie dei Tesori News – è di ampliare l’esplorazione del paesaggio, servendoci di un senso che solitamente usiamo passivamente, come l’udito. Le passeggiate si svolgono rigorosamente in silenzio e non richiedono particolari competenze tecniche. Semplicemente ascoltiamo il paesaggio, facendo piccoli esercizi sulla distanza sonora, sull’ascolto del nostro corpo, cercando di capire qual è la peculiarità dei suoni presenti in quel dato luogo”.

Passeggiata sonora a Poggioreale Antica (foto: Vacuamoenia)

Non a caso, la ricerca dei due artisti ultimamente si concentra proprio sul “cuore dei luoghi”, ovvero decifrare l’unicità di un paesaggio attraverso il suono che questo emette. Se con la vista, lo spazio si presenta in un solo colpo d’occhio, l’esperienza d’ascolto si proietta, invece, nel tempo, connotandosi anche come storia. Infatti, ogni luogo è raccontato da un testo frutto di una ricerca approfondita e trasversale, tra sociologia, architettura e fotografia. “Facciamo un grosso lavoro di ricerca storica – aggiunge Fabio R. Lattuca – tra le stanze dell’archivio di Stato e quelle dell’Esa, consultando le cartografie dei luoghi, i giornali e le riviste d’epoca, libri di testo e quant’altro possa essere utile alla nostra ricerca. Abbiamo praticamente messo insieme un piccolo fondo dedicato ai borghi rurali siciliani, scoprendo a volte storie di un luogo mai svelate prima”.

La ricerca sul paesaggio sonoro portata avanti dai due musicisti diventa, dunque, anche strumento di valorizzazione e riscoperta del territorio, a partire dalla sua identità impalpabile. “La rivoluzione estetica di Vacuamoenia – si legge nel manifesto del progetto – parte dai luoghi abbandonati dall’uomo e dal suono che essi producono: uno studio sui suoni già presenti e su quelli che è possibile organizzare in loco, attraverso la militanza escursionistica, la registrazione sul campo e il contatto con il territorio. I materiali sono gli orchestrali, i percorsi e le strade sono partiture scritte sulla terra. Attraverso il tatto e gli altri sensi, ogni paesaggio sonoro diventa così luogo di suoni e strumento musicale in costruzione”. Non resta che chiudere gli occhi e abbandonarsi all’ascolto.

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